Toujours aux Ateliers de la Rue Raisin, à St Etienne !

Au crayon fusain marron foncé. Les temps de dessin sont notés à côté de chaque dessin (5, 7 ou 10 mn).

Normalement, en cliquant sur les images, vous pouvez les voir en plus grand.

Voici les cônes du dernier article enfin terminés !

N’ayant pas ramassé moi-même les cônes, je ne savais pas à quelle essence ils appartenaient. Après quelques recherches rapides, il s’avère que ce sont des cônes de Séquoia, peut-être du « géant » mais je n’en suis pas certaine.

Sur l’aquarelle originale, il y a de légères ombres derrière chaque cône (à la manière de Vincent Jeannerot 😉 ) pour les mettre en relief, mais mon scanner n’a pas fait son boulot proprement, elles n’apparaissent donc pas ci-dessous.

Pour ceux que ça intéresse : Papier Arches grain satiné 300g/m2 format 26×36 cm, pigments en tube Schmincke et Winsor & Newton, pinceaux Raphaël série 8404 taille 0, 1 et 2.

Si vous avez des questions… n’hésitez pas !

Crayons de couleurs Polychromos de chez Faber-Castell et feutre noir 0,05.

Une partie de ma « collection » de plumes, glanées à l’occasion de balades. J’ai identifié quelques uns de leur propriétaire mais pas tous. Et vous ?

Sur papier « The Langton Prestige » 300 g/m2 – Grain torchon – Format 35,5 x 25,4 cm – Aquarelles Winsor & Newton et Schmincke – Pinceaux Raphaël série 8404.

J’ai récemment complété ma « collection » de feutres-pinceaux de la marque Faber Castell (pour ceux que ça intéresse, il s’agit des feutres Pitt). J’ai donc maintenant une soixantaine de couleurs différentes. L’intérêt (pour moi) d’avoir autant de couleurs est de pouvoir faire des « fondus » et des transitions intéressantes entre les couleurs. On est loin des feutres de l’école primaire… !

Pour autant, il ne suffit pas de bêtement colorier, le dessin au feutre n’est pas forcément plus simple que d’autres techniques.

Je me suis donc lancée dans quelques essais pour apprivoiser ces nouveaux feutres, sur un carnet avec des pages de type bristol (13×21 cm), ramené directement de Moscou par une amie ! D’après nature pour l’orange et les tubes de peinture, d’après photo pour le chardonneret et les gendarmes. Bien sûr, comme pour n’importe quel autre média, si le dessin de base n’est pas juste, ça se voit ! 😉

Qu’en pensez-vous ? (cliquez sur les images pour les voir en plus grand).

Alleuïa !! 1 an après l’avoir entamé, ce bouton de pivoine est enfin terminé…

Voici une partie des étapes :

Et la version finale (en tout cas, là où j’ai décidé de m’arrêter !) :

Papier Aquarelle Arches Grain satiné 31×41 cm; aquarelles en tube Winsor & Newton et Schmincke; pinceaux 0, 1 et 2 Raphaël Kolinsky série 8404.

Dernière matinée de modèle vivant aux Ateliers de la Rue Raisin pour cette saison. Modèle masculin cette fois. Je vous fais grâce des poses de 40 secondes, je ne vous montre que les poses de 5 à 10 minutes (en cliquant sur les images, vous devez normalement les visualiser en plus grand).

Papier Canson 120 g, crayon 2B.

Dernière aquarelle commencée chez Vincent Jeannerot et fignolée à la maison.

Celui de mon jardin était encore en fleurs il y a peu, il n’avait jamais été aussi beau ! Je l’ai déplacé de moins de 5 m il y a quelques années, sans le changer d’orientation, et il faut croire que c’était ce qui lui fallait, il en deviendrait presque encombrant ! Même si je l’utilise en cuisine et que j’en fait sécher pour des tisanes, j’ai de quoi faire pour de nombreuses années…

Saviez-vous qu’il existait plus de 150 variétés différentes ? Plus ou moins grands, rampants ou dressés, fleurs bleues, violettes, blanches ou roses, feuilles de couleur variable également, etc.

Sur papier Arches grain satiné 300 g/m2, format 26×36 cm, aquarelle en tube Schmincke et Winsor & Newton, pinceaux Raphaël série 8404.

Non, non, je ne me suis pas trompée en dessinant les feuilles ! Les feuilles à 5 lobes (palmatinervées) auxquelles on pense spontanément quand on parle du lierre, sont les feuilles que l’on trouve sur des tiges rampantes. Les tiges sur lesquelles se trouvent les fleurs et les fruits présentent des feuilles plus rondes et pointues, comme sur mon aquarelle ! On parle d’hétérophyllie, de nombreuses espèces présentent ce dimorphisme foliaire.

Si vous voulez en savoir plus sur le lierre, de manière à la fois ludique et scientifique, abonnez-vous à « La Hulotte », le dernier numéro lui est consacré !

Il y a 4 ans, j’avais déjà peint un rameau de lierre, plus petit. Si vous voulez comparer, cliquez ici. N’hésitez pas à me dire lequel des 2 vous préférez, ils sont bien différents bizarrement, notamment au-niveau des feuilles…

Sur papier Arches grain satiné (300 g/m²) format 26×36 cm; aquarelles Winsor & Newton et Schmincke; pinceaux Raphaël série 8404, tailles 0, 1 et 2.