Le blog de Claire

Publications

11 octobre 2020

Deux amis, Vincent Brouallier et Patrick Balluet, m’ont récemment demandé de réaliser des illustrations pour leur publication respective.

La première « commande » est une illustration pour la couverture d’un premier roman. Vincent m’a demandé « une silhouette de femme, qui marche, avec un élément rouge« . Voilà, voilà…

Sans avoir lu le livre avant, je me suis lancée un peu au pif, et j’ai proposé plusieurs versions sur papier. Ca a l’air simple comme ça, mais pour moi, ça ne l’a pas été du tout ! Trouver et placer correctement les bons traits et les bons « vides », pour qu’on comprenne d’une part que c’est une femme, d’autre part qu’elle marche, ça a été un vrai exercice… Après quelques ajustements, celle qui a été choisie a été simplement retouchée sur ordinateur au moment de la mise en page.

Pour la deuxième commande, un livret d’histoires naturalistes sur le Grand-duc d’Europe, la demande était tout aussi « vague » : « Est-ce que tu peux me faire des dessins de Grand-duc ? Ce que tu veux et le nombre que tu veux« . Re-voilà, voilà…

Etant plus à l’aise sur le sujet, j’ai donc rapidement fait 2 petites aquarelles, complétées d’un plus gros travail aux crayons de couleurs. Vous avez déjà vu ces 3 dessins il y a quelques semaines (ici et ). Dans le livret, ils se trouvent aux côtés de dessins de Vincent Brouallier (tiens, tiens…), mais aussi de Robert Hainard et d’Alexis Nouailhat !

Deux nouveaux défis me concernant, intéressants et flatteurs. Merci à eux deux de m’avoir sollicité !

Si vous êtes intéressé pour acheter l’un ou l’autre de ces ouvrages (ou même les 2 !), contactez-moi directement par mail, je ferai suivre vos demandes aux auteurs.

Combien de temps ?

13 septembre 2020

Vous me demandez souvent combien de temps je mets pour peindre une aquarelle botanique. J’ai toujours beaucoup de mal à donner une réponse juste, d’une part parce que je ne regarde pas spécialement l’heure quand je peins, d’autre part parce que ça dépend beaucoup du sujet et de sa difficulté.

Pour vous donner quand-même une petite idée, voici ce que j’ai fais hier chez Vincent Jeannerot en 5h30, sur un papier de format 31 x 41 cm : à peu près 2h pour le dessin, et le reste pour la couleur (recherche et peinture). 5h30, à quelque chose près, parce que je fais des pauses régulières pour « prendre du recul » et me reposer les yeux et la main !

La qualité de l’image est très très mauvaise, mais c’est surtout pour vous rendre compte de ce que je fais en 1 petite journée. Donc en gros : un dessin précis (c’est essentiel pour la suite) et le début de la mise en couleur.

Je vous entends déjà dire « c’est tout ??!! » (si, si, vous l’avez pensé, je le sais…), mais l’aquarelle botanique, ça demande du temps et de la précision, si on veut un résultat satisfaisant ! Ca demande également beaucoup de concentration, d’où la nécessité de pauses régulières. Je ne pense pas être ni hyper rapide ni hyper lente, juste dans la moyenne pour quelqu’un qui fait de l’aquarelle botanique en amateur de façon irrégulière !

Gingkos

4 septembre 2020

Je continue d’apprivoiser mes nouvelles peintures « Coliro pearcolors », sur des surfaces un peu plus grandes, avec des mélanges et des superpositions.

Pas évident de rendre à l’écran l’aspect métallisé de ces peintures lorsqu’on les regarde à la lumière, mais les photos donnent malgré tout un aperçu assez juste (cliquez sur les images pour les voir en plus grand).

Pour ceux que ça intéresse, j’ai utilisé ici les couleurs : Arabic gold, Apple green, Fidji et Pink, sur un papier type aquarelle de récupération (dos d’un faire-part de naissance !). Format 13×13 cm.

Activité estivale

23 août 2020

Chaque été, je m’amuse à personnaliser mon agenda professionnel, initialement très basique, noir, sans aucune fantaisie.

Poscas, couture, collages, découpages… selon l’humeur et l’inspiration. Cette année, j’ai eu envie de tester des nouvelles peintures que je viens de m’acheter : les « encres » Coliro Pearcolors de chez Finetec.

Ce sont des pastilles fabriquées à base de gomme arabique, de pigments et de mica, qui s’utilisent un peu comme des aquarelles. Leur intérêt majeur réside dans leur aspect métallisé et irisé, et les couleurs proposées qui sont assez incroyables à la lumière et sur papier foncé (aspect très difficile à rendre en photo et par écran interposé par contre…). On peut les utiliser notamment pour la calligraphie et les arts décoratifs. Le plus dur a été de choisir les couleurs pour composer ma boîte, parmi les plus de 40 teintes existantes !

 

Cliquez sur les photos pour les voir en plus grand.

Une fois n’est pas coutume

14 juillet 2020

Pas de dessin (quoi que…), pas de peinture (quoi que bis…), pas d’art postal (quoi que ter…) pour cette fois, mais du lettering (ou lettrage en français). Quesako ??

Le lettering, c’est l’art de dessiner des lettres (et donc du texte), de façon créative, à l’aide d’outils très variés (plume, pinceau, feutre, posca…). Pour créer une composition en lettering, on joue avec les lettres, leur épaisseur, leurs empatements, leur couleur, leur taille, mais on fait aussi intervenir du relief et de la perspective, des éléments décoratifs, etc. Finalement, ça se rapproche du dessin et de la peinture ! CQFD.

NB : c’est différent de la calligraphie. Celle-ci est, en très simplifié, l’art de bien écrire en reproduisant fidèlement les lettres dans un style défini, généralement à la plume et à l’encre. Ca se rapproche plus de l’écriture que du dessin.

Bref, tout ça pour dire que j’ai suivi une « cure de lettering » de 4 jours chez Marine PSM, dans son atelier en Savoie, pour apprendre les bases de cette technique. Parce que j’avais envie, et parce que ça peut être sympa à utiliser en art postal par exemple, mais pas que.

Je vous épargne mes essais, exercices, lignes d’écritures et vous montre directement les compositions que j’ai réalisées pendant ces 4 jours, avec les conseils avisés de Marine.

Vous pouvez normalement cliquer sur les images pour les voir en plus grand sur votre écran.

Encore un petit peu de Bubo…

21 juin 2020

Deux petites aquarelles de Grand-duc d’Europe.

Cliquez sur les images pour normalement les voir en plus grand sur votre écran.

Grand-duc d’Europe (Bubo bubo)

24 mai 2020

Merci à tous d’avoir participé, et bravo à ceux qui ont trouvé (ou qui étaient sur une très bonne piste).

Il s’agit donc d’un (petit bout du) Grand-duc d’Europe, le plus grand hibou d’Europe, et que l’on a la chance de pouvoir observer dans une bonne partie des départements français métropolitains (et moi d’entendre dans mon jardin chaque hiver… :-)  ).

Comme il y a beaucoup de choses passionnantes à découvrir sur ce rapace et que ce serait frustrant de ne pas pouvoir toutes vous les dire, je vous laisse piocher les informations qui vous intéressent directement ici : http://rapaces.lpo.fr/grand-duc/grand-duc-deurope#idancre1

Grand-duc - Crayons de couleurs - Mai 2020Et toujours pour ceux que ça intéresse, j’ai travaillé sur un format 25 cm x 25 cm, dans un carnet « Maxgoodz » (marque russe), papier aquarelle pro 300g/m², avec des crayons de couleurs Polychromos de chez Faber-Castell.

 

Dessin-mystère (5)

23 mai 2020

Je ne pensais pas que ça vous donnerait autant de fil à retordre ! J’avoue que toutes vos idées étaient intéressantes et non dénuées de sens.

Mais il s’agit bien d’un oiseau, l’indice précédent étant un bec. Et c’est bien un rapace nocturne comme l’ont proposé certains d’entre vous.

Je donne un tout dernier indice, pour que les plus naturalistes tentent le nom d’espèce !

Et ensuite, je vous laisse tranquille… à demain pour la réponse.

Détail6

Dessin-mystère (4)

22 mai 2020

Cet indice devrait mettre un point final à l’indécision entre oiseau et mammifère ! :-)

Dernier indice demain, qui permettra aux plus naturalistes d’entre vous de déterminer l’espèce…

Détail5

Dessin-mystère (3)

21 mai 2020

Un indice qui, peut-être, va faire changer d’avis à certains d’entre vous… ?

Indice suivant demain ! (rassurez-vous, la suite sera, je pense, plus évidente 😉  )

Détail3