Au jardin, les muscaris sont parmi les premières fleurs qui apparaissent à la sortie l’hiver et qui annoncent l’arrivée du printemps… Autrefois classé dans les Liliacées, on trouve dorénavant le muscari dans la famille des Asperagacées, où on trouve aussi bien sûr l’asperge, de saison également !

Les bulbes des muscaris sont apparemment comestibles (ceux du Muscari à toupet en particulier ), alors que je les pensais très toxiques. Ils contiennent effectivement des molécules hépato-toxiques, mais, si j’ai bien compris, il faudrait en manger beaucoup pour que cela soit dangereux.

Les « lampascioni » sont cuisinés classiquement « à l’huile » et conservés en bocal (voir ici).  Ils semblent très appréciés en Italie, dans les régions des Pouilles et de la Calabre et sont dégustés notamment dans le Salento (le « talon de la botte ») lors de la fête de la Madonna dei Lampascioni. Nouvelle recette à tester pour les aventuriers de la gastronomie, en cette période confinement et de restriction 😉 !

Cette fois, ça y est, je considère que c’est fini ! Avec les précieux conseils de Vincent Jeannerot bien évidemment… Il a même réussi à me faire faire une ombre portée : je n’aime pas les faire car habituellement, je les rate et du coup, je suis déçue, forcément, ayant l’impression d’avoir gâché toute l’aquarelle. Cette fois, elle est mieux réussie que les précédentes, ouf !

Format 31×41 cm sur papier Arches satiné, aquarelle en tubes Schmincke et Winsor & Newton.

Encore pas mal de boulot avant d’avoir fini, mais ça avance !

Je peins rarement des fleurs, encore plus rarement de grosses fleurs pleines de pétales qui s’entremêlent et dans lesquels on se perd… je n’aime pas trop ça, ça me stresse (gentiment quand-même…n’exagérons pas trop).

Au départ, on se dit « Fastoche, ça suit une logique plutôt géométrique et régulière, tous les pétales s’imbriquent les uns dans les autres de la même manière, il suffit de rester concentrée et tout ira bien ». On fait alors le dessin, c’est long et fastidieux, on a mal aux yeux et on ne retombe pas toujours tout à fait où on voudrait avec le crayon, mais ça se fait. Mais dès qu’on pose la première « couche » de couleur, on perd son dessin : « c’est ce pétale qui passe sous celui-là ou l’inverse ? », « pourquoi j’ai tracé ce trait à cet endroit… ? », « c’est quoi ce gribouillis qui n’a pas de forme ? », « mais où est passé ce super revers si joli que j’avais super bien dessiné ? », « ce pétale a une forme très bizarre, c’est pas normal… », etc. On a beau réfléchir intensément, regarder la vraie fleur pour comparer, se torturer l’esprit pour retrouver la logique qui nous paraissait si évidente au début… ben non, c’est super compliqué !

Donc généralement, j’évite soigneusement les pivoines, les roses multiples, les renoncules, les chrysanthèmes et autres fleurs qui ont beaucoup trop de pétales à mon goût. Même s’il y en a de très belles !

Mais cette fois, je me suis dit que c’était aussi pour ça que j’allais au cours de Vincent, pour faire ce que je ne ferais pas toute seule chez moi. Et puis depuis le temps qu’il a envie de me voir peindre ce genre de fleurs… « Allez, c’est le moment, on verra bien ! ».

Donc voici mon dessin et les premières touches de couleur d’un dahlia rose pâle. Vous remarquerez que, quitte à faire un truc qui me motive moyen et que je ne sais pas faire, je vais au bout de l’idée, je choisis une fleur très claire  et je cumule donc les difficultés… pourquoi se priver ? 😉

Ce matin, dernière séance de 3h de modèle vivant aux Ateliers de la rue Raisin pour cette année scolaire.

Cliquez sur les images pour normalement les voir en plus grand sur votre écran.

Mes dessins ont été réalisés sur de grandes feuilles blanches de format 50×65 cm (c’est ce qu’on appelle le format raisin !), aux crayons de couleurs « basiques » et avec des temps de poses de 5 à 7 mn.

Dernière aquarelle réalisée en grande partie chez Vincent Jeannerot (2 journées chez lui et 1/2 journée chez moi). Comme toujours, le rendu sur écran ne reflète pas exactement la réalité des couleurs de l’original, malgré un scan de bonne qualité, mais ça vous donne quand-même un bon aperçu !

Les fougères sont des plantes vivaces, primitives, apparues il y a environ 400 millions d’années ! Elles ne font pas de fleurs, et donc pas de graines, mais produisent des spores pour se multiplier : ce sont les petits amas orange/marron que l’on trouve au revers des feuilles et qui peuvent être ronds, allongés ou même en U.

Elles peuvent être terrestres ou épiphytes (comme c’est souvent le cas en milieu tropical), de toutes les tailles (il y a même des fougères arborescentes, qui sont magnifiques), de couleurs très variées, avec des feuilles découpées de 1000 manières, mais sont toujours dans des milieux plutôt ombragés et surtout humides. Il en existe à priori plus de 13 000 espèces différentes, de quoi satisfaire tous les goûts… et de quoi occuper mes pinceaux aussi !

Sur papier Arches 300g/m2, grain satiné, format 31×41 cm; aquarelles en tubes Winsor & Newton et Schmincke; pinceaux Raphaël Kolinsky série 8404, taille 2/0, 0, 1 et 2.

Il y a quelques semaines, j’ai participé en tant que stagiaire à une journée de dessin organisée par Marie Stricher, sur le thème « Attitudes et postures ». Des trucs, des astuces, des conseils mais aussi bien sûr des exercices concrets, notamment avec un modèle (habillé, pour changer !).

L’objectif principal de ce stage était de pouvoir croquer des personnages sur le vif, dans les activités de la vie quotidienne (donc concrètement en quelques minutes voire secondes !) en captant l’essentiel pour que l’on comprenne la scène même sans un dessin détaillé.

Voici ma « production » quand Clara, le modèle, était présente. Vous pouvez également voir d’autres croquis et les explications de plusieurs exercices sur le blog de Marie.

« Plante grasse », parce que je ne connais pas le petit nom de celle-ci ! D’aucune en fait, je n’y connais rien en plantes grasses 😉

Cette aquarelle a été commencée, comme toujours, chez Vincent Jeannerot, et terminée à la maison, en plusieurs fois. J’avais prévu de vous la montrer avant, et puis elle ne me plaisait qu’à moitié, quelque chose me chiffonnait mais j’hésitais à trop la travailler au risque de faire des bêtises.

Alors, je l’ai laissée de côté pendant une semaine, en l’ayant prise en photo au préalable. C’est sur l’écran de mon ordinateur que j’ai vu ce qui n’allait pas ! J’ai donc ainsi pu faire des retouches sans crainte. Je pourrais probablement en faire encore quelques unes, mais il faut bien s’arrêter un jour…

Sur papier Arches grain satiné 300g/m2, 26×36 cm; aquarelles en tubes Winsor & Newton et Schmincke; pinceaux Raphaël série 8404.

Un homme cette fois aux Ateliers de la Rue Raisin ! Je me suis amusée avec des crayons de couleurs pour changer…

PS : la 1ère série de renards de la semaine dernière était réalisée, de gauche à droite : aux crayons de couleurs Polychromos de chez Faber-Castell, aux crayons pastel Gioconda de chez Koh-I-Noor Hardtmuth, aux crayons graphite de chez Faber-Castell et aux feutres-pinceaux Pitt de chez Faber-Castell également. Prochaine série fin février !