Le blog de Claire

Archive de la catégorie ‘Sur le vif…’

EDIM 2017

lundi 8 mai 2017

Every Day In May 2017 : un sujet chaque jour pendant 1 mois, aucune autre contrainte à part celle que l’on veut bien se donner.

Pour ma part : 1 vieux bloc publicitaire de papier blanc format A5, 1 critérium publicitaire également, 1 crayon 2H, 1 estompe et 1 gomme (les 3 derniers étant surtout là pour me faire gagner du temps et me faciliter la tâche, mais j’aurai pu décider de m’en passer).

Pour voir d’autres interprétations du même sujet, il y a par exemple le blog de Bibi, dans un autre style.

  1. Draw one or more of your painting/drawing tools
  2. Draw something you use for your hair style
  3. Draw something you use every day in your kitchen
  4. May the force be with you ! Draw « Star wars »
  5. Draw an onion or garlic
  6. Draw a car or a truck
  7. Draw something architectural

NB 1 : Cliquez sur les images pour les voir, normalement, en plus grand.

NB 2 : vous trouverez la réponse à la devinette de la semaine dernière dans les commentaires de l’article précédent.

Autour des palombes

dimanche 16 avril 2017

Faute d’aller sur le terrain pour dessiner (courage, temps, météo…), je profite des caméras que les ornithologues européens posent sur des nids divers et variés pour réaliser des croquis « presque » sur le vif, en tout cas en temps réel.

Pour ceux qui veulent aller voir « en vrai » cet autour estonien, cliquez ici.

Sur carnet de croquis Canson A5 90g/m2, critérium (cliquez sur les dessins pour les agrandir).

Avancement du Monstera

dimanche 2 avril 2017

Contrairement aux apparences, c’est loin d’être fini, mais ça avance… !

Modèle vivant

dimanche 26 mars 2017

Faute de disponibilité, ça faisait presque 1 an que je n’avais pas participé à un atelier de modèle vivant. Il m’a donc fallu quelques minutes pour me « remettre dans le bain » ce samedi matin aux Ateliers de la Rue Raisin. Mais ça n’a pas été une reprise facile car le modèle était un homme : outre le fait que c’était une première pour moi, j’ai trouvé que les formes masculines sont beaucoup plus difficiles à dessiner que les formes féminines et que « l’erreur » est plus facilement visible.

Voici ce que ça donne, pour des poses entre 5 et 7 minutes, sur des feuilles Kraft format 30×42 cm, au crayon sanguin marron foncé (sauf celles de la première et de la dernière images qui ont été dessinées en 40 secondes, sur un format plus grand). Les dessins sont présentés dans l’ordre dans lequel je les ai réalisés pendant les 3 heures d’atelier (cliquez dessus pour les agrandir).

Pour ceux qui se demandent comment ça se passe… Le modèle est installé sur une table basse, les élèves sont répartis en cercle tout autour. Après s’être mis d’accord avec la prof sur la manière de fonctionner et sur les temps de poses, le modèle choisit lui-même les positions proposées. Il alterne entre assis, couché, debout, de dos ou de face : ça évite qu’un élève ait tout le temps le modèle de dos ou toujours sous le même angle, et permet de varier les difficultés dans les dessins. Le modèle choisit également sa pose en fonction du temps qu’il doit la garder : les poses courtes permettent des positions plus « alambiquées » et inhabituelles. Par contre, pour une pose de 7 minutes, il vaut mieux choisir une position confortable pour éviter les crampes ou risquer de ne pas tenir la pose jusqu’au bout !

Certains modèles posent mieux que d’autres, certains ont une morphologie plus facile à dessiner que d’autres, certains sont plus sympas et plus rigolos que d’autres (même s’ils ne parlent pas pendant qu’on dessine)… chaque séance est différente !

Et pour répondre à la question que tout le monde se pose : c’est un peu intimidant la première fois, les premières minutes, mais on oublie très vite qu’on a un inconnu tout nu devant soi tellement on est concentré sur son dessin. C’est un peu triste et bizarre à dire comme ça, mais quand on dessine, on ne voit pas la personne mais « l’objet »à dessiner, donc c’est plus facile et moins déstabilisant…

Monstera…

dimanche 12 mars 2017

Doucement mais sûrement…

Monstera - Aquarelle - Mars 2017

Monstre en cours…

dimanche 26 février 2017

Une feuille de monstera en cours (et pour un petit moment…). Taille : 46×61 cm :-(

Monstera - Aquarelle - Fevrier 2017

En direct du jardin

dimanche 19 février 2017

Un joli carnet en soldes à 3 € et me voilà lancée dans un « carnet de jardin ». Un peu pour dessiner ce qu’il y a dans mon jardin au fil des saisons, mais surtout pour m’obliger à dessiner régulièrement, sur le vif, seulement au crayon (ou au feutre fin peut-être) et sans gomme. Comme ça, je dois prendre le temps de bien observer, ne pas me précipiter (comme je le fais souvent pour des croquis sur le vif :-(  ), réfléchir à ce que je fais. Ici, j’ai ajouté un peu de couleurs aux crayons, mais le papier est très fin et ne supporte en fait pas grand chose d’autre que du crayon ou du feutre fin.

Format pas tout à fait A5, critérium tout simple.

Un petit tour au Mexique

dimanche 12 février 2017

En attendant de pouvoir vous montrer le carnet de voyage du Mexique en cours de finition, ceux que ça intéresse peuvent aller voir une sélection de mes photos en cliquant ici, ainsi que 2 petites vidéos (empruntées au web) qui montrent à quoi ressemblent les plongées en cénotes, une des particularités de la plongée au Mexique :

Cénote The Pit et son nuage de sulfures

– Cénote Dreamgate et ses milliers de stalactites et stalagmites

 

Tulum - Aquarelle et feutre - Février 2017

Devinette botanique

vendredi 20 janvier 2017

Comme le blog sera en pause pendant une quinzaine de jours (vive les vacances !), je vous laisse avec ma dernière aquarelle botanique réalisée dans le cadre des cours de Vincent Jeannerot.

A vous de trouver de quoi il s’agit ! Réponse aux alentours du 5 février. 😉

Petit indice : c’est représenté, comme toujours en aquarelle botanique, taille réelle, sur un papier de format 20×20 cm.

devinette

Cyclamens blancs

dimanche 15 janvier 2017

Enfin… ! Voilà les cyclamens blancs terminés.

Le résultat ne correspond pas exactement à celui auquel je voulais arriver au départ. On est plus dans une aquarelle « ambiance ancienne » que dans une aquarelle botanique du même type que ce que je vous présente habituellement (plus épurée, plus lumineuse). C’est la façon dont j’ai réalisé les ombres qui donne cette ambiance particulière. Les fleurs blanches sont une difficulté que je ne maitrise pas encore tout à fait comme je le voudrais !

Et vous, qu’en pensez-vous ? (Cliquez sur les images pour les voir normalement en plus grand)

Sur papier Arches satiné, 31×41 cm, aquarelles Schmincke et Winsor & Newton en tubes, pinceaux Raphaël série 8404.