Quelques cartes, enveloppe et bricolages de Noël… rien de transcendant, mais ça m’amuse (c’est déjà pas mal) et tout est fait avec de la récup’ et du recyclage de matériau ! 😉

NB : pour ceux que ça intéresse, le plan de la carte pop up « Tour Eiffel » est disponible gratuitement en téléchargement en cliquant ici.

Percno quoi ? Per-cno-ptère !

Plus petit des vautours d’Europe parmi les 4 espèces présentes, migrateur, on peut le rencontrer dans quelques départements du sud de la France. Fidèle en couple, à vie, c’est malheureusement une espèce menacée : moins de 100 couples territoriaux en France, mais pas tous reproducteurs. Pourtant, comme tous les oiseaux charognards, il est indispensable à la Nature et à l’Homme, contrairement à ce que certains peuvent en dire…

« Si ce vautour ne vit pas uniquement en Egypte, dans l’Egypte antique, les Egyptiens le vénéraient particulièrement. Le Vautour percnoptère était le symbole de la déesse Mout.
Mout signifie la mère et c’est la raison pour laquelle les couronnes des reines-mères du Pharaon étaient faites de dépouilles stylisées de percnoptère. »

Quelques étapes avant d’en arriver là :

Comme vous pouvez le constater, le dessin a pas mal évolué avant je ne décide de m’arrêter. Les 2 changements les plus importants sont :

– d’une part, d’avoir finalement englobé le bec dans la couleur de fond,

– d’autre part, de remanier la forme du crâne au-dessus du bec, la forme initiale n’étant pas juste. Mais évidemment je ne m’en suis aperçue qu’à la fin. Erreur confirmée par un ami ornitho – merci Vincent 😉

Avant de modifier sur le dessin original, sans être sûre du résultat, j’ai scanné mon dessin et ai ensuite essayé de voir sur ordinateur ce qu’il était possible de corriger sans trop de risque (voir la dernière image de la série ci-dessus). Une fois convaincue que quelque chose était envisageable sans trop de casse, je me suis lancée… J’avoue que j’étais soulagée de ne pas avoir eu à tout recommencer !

Infos techniques pour ceux que ça intéresse : format 25 x 25 cm, carnet « Maxgoodz » aquarelle 300 g/m2, crayons de couleurs polychromos de chez Faber-Castell. D’après une photo de Till Niermann sur wikimedia commons.

–> Pour en savoir plus sur cet oiseau original, cliquez ici !

J’ai terminé récemment un projet qui me tenait à cœur et qui m’a pris un peu de temps… la fabrication d’un jeu pour un ado africain dont la langue maternelle n’est pas le français.

Fait à 4 mains avec un ami du jeune en question (dont la langue maternelle n’est pas le français non plus !). C’est lui qui a tout fait, de A à Z, sauf bien sûr les dessins, là c’était ma partie ! Mais, je me suis lancée un sacré défi, car ça n’a pas toujours été facile pour moi pour plusieurs raisons :

– la taille des cartes (6 cm x 7,5 cm) : je dessine naturellement relativement grand, donc dessiner dans un espace contraint m’a demandé des efforts.

– le choix des mots : certains mots sont simples à dessiner (objets, animaux, etc.), mais quand il s’agit d’émotions, de concepts ou de matières, et ben là… c’est beaucoup plus compliqué ! Mais heureusement, mon ami « Goog.. » m’a beaucoup aidé 😉

– le délai : comme ce jeu était pour offrir, je ne pouvais pas y passer l’année non plus. J’avais la pression !

Bref, voilà un jeu ludique et éducatif constitué de 200 mots dessinés aux crayons de couleur et feutre noir, prêts à être devinés et mimés, et dont j’avoue être assez fière… (je ne peux pas tout vous montrer malheureusement, mais la photo ci-dessous vous donne une micro-idée du résultat)

Il y a quelques semaines, je vous parlais d’un carnet que j’alimente régulièrement en idées et réalisations glanées ici et là. Le voici donc en images.

Comme vous le verrez, il y a des trucs et des bidules, de tout et de rien, du dessin, de l’aquarelle, des crayons ou du collage, et il n’est pas encore très fourni !

Mais qu’est-ce que c’est ?? Moi aussi, je me suis posée cette question quand j’ai trouvé ce fruit sur un trottoir du sud de l’Espagne, au pied d’une rangée d’arbres, comme les platanes chez nous. Je l’ai ramassé, parce que j’ai trouvé ça beau et que ça pouvait être un chouette sujet d’aquarelle.

C’est seulement plus tard que j’ai cherché ce que ça pouvait être. Grâce à l’application « Plantnet« , j’ai découvert que c’était le fruit d’un Brachychiton… voilà, voilà… 😉

Il existe 30 espèces de Brachychiton, assez différentes les unes des autres apparemment. Ce sont des arbres ou arbustes de la familles des Malvacaées, c’est à dire de la même famille que les hibiscus et les roses trémières !

Le fruit que j’ai trouvé est probablement celui de Brachychiton populneus. Chez les aborigènes d’Australie et de Nouvelle-Zélande, dont sont originaires les Brachychitons, « les graines situées dans une gousse étaient enlevées, nettoyées et rôties. Les grappes servaient de hochet pour les enfants. Le bois tendre et spongieux était utilisé pour la fabrication de boucliers et l’écorce en tant que fibre. Les feuilles peuvent également servir de fourrage pour les animaux en cas de sécheresse. Les graines pouvaient être grillées avec du café. Il fut ensuite introduit comme arbre d’ornement et d’alignement en Australie, en Afrique du sud, en Californie et sur le pourtour méditerranéen en particulier dans le sud-est de la France et sur la Riviera italienne » (Source : Société Nationale d’Horticulture de France).

Matériel utilisé : papier Arches aquarelle grain satiné 300 g/m2 format 20×20 cm; aquarelles Schmincke en tube; pinceaux Raphaël Kolinsky série 8404.

Vous l’avez peut-être remarqué, mais je n’ai pas beaucoup de motivation depuis quelques temps pour faire quoi que ce soit de trop long, trop grand, trop méticuleux… pas le goût, c’est comme ça.

Par contre, je suis abonnée à plusieurs chaînes youtube d’artistes qui font plein de petites choses sympas que j’aime bien. Du coup, je fais plutôt ça en ce moment : je recopie dans un cahier d’idées ces inspirations qui me plaisent bien, pour m’en resservir éventuellement plus tard… ou pas. Ce sont des dessins ou des peintures qui sont rapides à réaliser, je n’ai pas trop à réfléchir et le résultat rend généralement bien. Du graphisme, de la couleur, de l’illustration… un peu de tout. A l’occasion, je vous montrerai ce fameux cahier.

J’ai par exemple reproduit ces petits sapins de Nianiani, sur des mini-cartes doubles, pour Noël. Le papier, c’est de la récup’ d’un papier d’emballage un peu cartonné; et pour le dessin, c’est de l’aquarelle et des poscas.

Feuilles et fleurs séchées, papier canson blanc 180 g, feutres.

… ou ce que vous voulez bien y voir ! J’avais juste envie de faire des cercles, de m’amuser avec mes couleurs d’aquarelles et mes peintures métallisées (ça ne se voit pas trop sur les images, mais y’en a !). Bref, ça me fait des petites cartes de correspondance à ajouter à mon stock…

Un petit amusement du week-end : le Hirameki. Ou comment, à partir de taches de couleurs aléatoires, dessiner de petits croquis imaginaires…

Certains dessins me sont apparus tout de suite (comme l’éléphant), d’autres absolument pas (comme la cascade) ! Ce qui a été le plus difficile pour moi, a été d’arriver à dessiner ce que j’avais en tête. Je vous ai d’ailleurs épargné les quelques gribouillis totalement ratés ;-).

Si vous n’avez pas d’encres colorées ou d’aquarelle à votre disposition pour essayer, ce n’est pas grave : ça marche aussi très bien avec du café, du vin rouge ou tout autre liquide teinté avec lequel vous pouvez créer des taches sur une feuille de papier.

Pour en savoir plus sur la façon de faire, vous pouvez aller lire l’article d’Amylee qui m’a donné envie de tester cette technique créative.