Lors d’un mini-séjour dans la Vanoise cette semaine. Assise sur les marches de l’église du village de Pralognan.

Sur carnet de récup format A5 et crayon de couleur bleu.

Un exercice que vous connaissez peut-être déjà si vous dessinez vous-même, voire que vous avez déjà tenté : dessiner de la main gauche (quand on est droitier bien sûr 😉 ).

Là, tout de suite, on se dit : ça va être la cata, pire qu’un dessin de maternelle. Et bien c’est là la magie de cet exercice : pas du tout !

Le résultat est bluffant. Bien sûr, ce n’est pas un chef d’œuvre, les traits sont moins assurés, c’est « bloblotant ». Mais on dessine sans se mettre trop de pression puisqu’on pense d’office que ce ne sera pas terrible. On a moins d’exigence, on libère son trait, on réfléchit moins, on dessine, simplement.

Jugez plutôt, avec ce croquis d’un immeuble en partie recouvert de bâches de travaux, réalisé ce matin en 30 mn, sur le vif, entièrement de la main gauche (dans le cadre des ateliers de la Rue Raisin, sur les conseils de Marie de Lignerolles).

Vous en pensez quoi ?

Format A5, carnet de récup’, feutre Pilot V5 et feutre-pinceau gris.

Ce matin, séance de croquis avec les « Ateliers de la rue Raisin« , animée par Marie de Lignerolles, sur la place Jean Jaurès à St Etienne.

3 heures de croquis, au soleil, tranquille.

Différents outils, différents styles, sur un carnet de récup’ de format A5 à peu près, et feuilles de petit grammage.

Cliquez sur les images pour les voir en plus grand, normalement…

C’était un peu le thème du dernier atelier de modèle vivant des Ateliers de la rue Raisin. Un des rares ateliers qui a pu se tenir cette année (dans le respect des règles sanitaires évidemment).

Notre modèle était donc enceinte et masquée. C’était très intéressant et motivant de dessiner un corps « différent ». C’était la première fois et il a donc fallu s’approprier les courbes et les formes.

Comme toujours, je vous montre un peu tout : les « entraînements du poignet » de 40 secondes, puis les poses plus longues de 5 à 10 mn.

Sur feuille de différents formats et couleurs, à la « pierre noire », à la sanguine et au pastel sec.

Normalement, vous devez pouvoir cliquer sur chaque image pour les voir en plus grand.

Ca faisait bien longtemps que je ne vous avais pas montré d’aquarelle botanique ! Voilà, c’est réparé… Mini-brocoli (bio !) du marché des quais de Saône du samedi matin à Lyon, spécialement sélectionné à mon intention par Vincent Jeannerot !

D’ailleurs, si certains sont curieux de découvrir sa technique, il propose depuis peu des tutoriels en vidéo. Toutes les informations pratiques sont sur son site (ici précisément).

Désolée pour la mauvaise qualité de la photo… :-/

Pour ceux que ça intéresse, c’est peint sur du papier Arches satiné 300 g/m2, format 20×20 cm; avec des aquarelles en tube Winsor & Newton et Schmincke; et des pinceaux Raphaël série 8404 taille 2/0, 0, 1 et 2.

Il y a quelques semaines, un ami m’a transmis un appel à participation pour un concours de « Dessins naturalistes », organisé par Médios à Montpellier.

Medios est l’association du Master ACCES « Animation, Communication, Culture et Enseignements en Sciences » de l’Université de Montpellier, et a pour mission de soutenir les étudiants à porter leurs projets de médiation scientifique, de participer à la diffusion de la culture scientifique ainsi que de souder les étudiants et de leur permettre d’acquérir des compétences de communication en marge de leur formation.

Alors, voilà, comme on pouvait participer à distance, j’ai tenté le coup en envoyant par mail deux dessins, comme le règlement le proposait : mon regard de Grand-duc d’Europe (ci-dessous), et mon romarin (ci-contre), qui est un peu plus vieux.

Les résultats sont tombés cette semaine : j’ai gagné le 1er prix dans la catégorie Flore !

Vous me demandez souvent combien de temps je mets pour peindre une aquarelle botanique. J’ai toujours beaucoup de mal à donner une réponse juste, d’une part parce que je ne regarde pas spécialement l’heure quand je peins, d’autre part parce que ça dépend beaucoup du sujet et de sa difficulté.

Pour vous donner quand-même une petite idée, voici ce que j’ai fais hier chez Vincent Jeannerot en 5h30, sur un papier de format 31 x 41 cm : à peu près 2h pour le dessin, et le reste pour la couleur (recherche et peinture). 5h30, à quelque chose près, parce que je fais des pauses régulières pour « prendre du recul » et me reposer les yeux et la main !

La qualité de l’image est très très mauvaise, mais c’est surtout pour vous rendre compte de ce que je fais en 1 petite journée. Donc en gros : un dessin précis (c’est essentiel pour la suite) et le début de la mise en couleur.

Je vous entends déjà dire « c’est tout ??!! » (si, si, vous l’avez pensé, je le sais…), mais l’aquarelle botanique, ça demande du temps et de la précision, si on veut un résultat satisfaisant ! Ca demande également beaucoup de concentration, d’où la nécessité de pauses régulières. Je ne pense pas être ni hyper rapide ni hyper lente, juste dans la moyenne pour quelqu’un qui fait de l’aquarelle botanique en amateur de façon irrégulière !

Au jardin, les muscaris sont parmi les premières fleurs qui apparaissent à la sortie l’hiver et qui annoncent l’arrivée du printemps… Autrefois classé dans les Liliacées, on trouve dorénavant le muscari dans la famille des Asperagacées, où on trouve aussi bien sûr l’asperge, de saison également !

Les bulbes des muscaris sont apparemment comestibles (ceux du Muscari à toupet en particulier ), alors que je les pensais très toxiques. Ils contiennent effectivement des molécules hépato-toxiques, mais, si j’ai bien compris, il faudrait en manger beaucoup pour que cela soit dangereux.

Les « lampascioni » sont cuisinés classiquement « à l’huile » et conservés en bocal (voir ici).  Ils semblent très appréciés en Italie, dans les régions des Pouilles et de la Calabre et sont dégustés notamment dans le Salento (le « talon de la botte ») lors de la fête de la Madonna dei Lampascioni. Nouvelle recette à tester pour les aventuriers de la gastronomie, en cette période confinement et de restriction 😉 !

Cette fois, ça y est, je considère que c’est fini ! Avec les précieux conseils de Vincent Jeannerot bien évidemment… Il a même réussi à me faire faire une ombre portée : je n’aime pas les faire car habituellement, je les rate et du coup, je suis déçue, forcément, ayant l’impression d’avoir gâché toute l’aquarelle. Cette fois, elle est mieux réussie que les précédentes, ouf !

Format 31×41 cm sur papier Arches satiné, aquarelle en tubes Schmincke et Winsor & Newton.

Encore pas mal de boulot avant d’avoir fini, mais ça avance !