Le blog de Claire

Comme la rentrée scolaire, les chassés-croisés de l’été ou les résultats du bac, les « attaques » de vautours sur les élevages ovins sont ce qu’on appelle des « marronniers » pour les journalistes. C’est à dire des sujets récurrents qui permettent de meubler un journal lorsque l’actualité n’est pas très palpitante. A la différence près pour les vautours, que ce qui est dit sur le sujet est la plupart du temps faux et infondé. J’avais donc envie de rétablir quelques vérités et de plaider la cause de ces magnifiques rapaces.

Le Vautour fauve (Gyps fulvus), historiquement présent sur tous les Massifs montagneux de l’Europe du sud, est une espèce protégée par les lois françaises (1981). Il est classé rare sur la liste rouge des espèces menacées et à surveiller en France (à peine plus de 1000 couples nicheurs en France). Il apparait aussi dans les différentes textes de protection de références à l’échelle Européenne et internationale.

Les vautours se nourrissent de cadavres d’animaux sauvages et domestiques et participent donc de façon totalement naturelle et particulièrement efficace à la non-propagation des maladies et organismes pathogènes dans la Nature (notamment dans les eaux de surface ou souterraines, où est prélevée l’eau du robinet !). Cet équarrissage naturel est totalement gratuit et écologique, contrairement à l’équarrissage « classique » … Les vautours n’ont pas les capacités physiques et comportementales pour s’attaquer à un animal vivant en pleine possession de ses moyens. Ce n’est pas un prédateur, mais un charognard (nécrophage), qui sera attiré par un animal immobile et sans réaction à son approche.

Rappelez vous toujours cette vérité qui, malgré un pilonnage intensif et en règle des adversaires du vautour depuis une dizaine d’années, n’a jamais été démentie : « Aujourd’hui, et sûrement encore pour de nombreux siècles, au grand dam des journalistes, jamais personne n’a pu prouver que des vautours pouvaient intervenir sur un animal sain et en pleine possession de ses moyens…”. Exceptionnellement, les vautours peuvent intervenir ante-mortem et tuer, mais toujours « sans intention de donner la mort » et sur animal mal en point et incapable de se mouvoir normalement (mise bas très difficile, animal déjà blessé par exemple par des chiens errants, maladie foudroyante telle que l’entérotoxémie bovine).

La grande majorité des éleveurs, là où sont présents les vautours, cohabitent en bonne intelligence avec ces rapaces et apprécient leur présence. Une poignée d’éleveurs et même de vétérinaires, minoritaires, malhonnêtes et qui parlent plus fort que les autres, font régulièrement croire à des attaques de vautours, images truquées et faux témoignages à l’appui. D’autres y croient, de bonne foi, même s’ils n’ont rien vu…Exemple récent en cliquant ici.

N’oublions pas d’être critiques avec ce que nous font ingurgiter les médias et surtout, soyons curieux…

Source principale et complémentaire : Vautour fauve – Du mythe à la réalité.

Aquarelle réalisée d’après photo libre de droits (sur Wikimedia Commons).

Ca fait longtemps que je n’ai rien posté, non que je ne dessine pas mais je suis en train de faire une aquarelle qui me prend pas mal de temps et que j’aimerai vous montrer seulement quand elle sera finie.

Du coup, pour ne pas vous laisser « sans rien » plus longtemps, j’ai profité du beau temps pour faire quelques croquis de ce que j’ai dans le jardin en ce moment, au hasard de mes rencontres et envies. J’ai fait des essais, changé de papier. Bien plus simple de dessiner des fleurs que des abeilles qui butinent ! Et puis, je vous mets aussi la suite de mes exercices ornithos.

Papier croquis A5 (abeilles sur salicaires) ou papier aquarelle grain fin 18×27/185 g (fleurs) + feutre-pinceau + feutre noir 0,1 + aquarelles Winsor et Newton + un peu d’encre colorex.

Quelques croquis d’oiseaux, en recopiant le « Guide ornitho« , histoire de s’exercer et d’habituer l’œil et la main à dessiner des oiseaux, notamment en prévision de mon prochain stage de dessin en Baie de Somme. Je suis preneuse des conseils et critiques des ornithos de passage sur ce blog ! (et oui, il y a des choses à améliorer, sinon cet exercice ne servirait à rien 😉  ).

Format A4, sur un papier à croquis basique, avec un petit crayon bleu type crayon de couleur d’écolier.

Au cours du mois d’avril de Vincent Jeannerot, pendant que je dessinais le liquidambar, certains avaient choisi de peindre des fraises. Comme ça a l’air facile et rapide ! Mais en tendant l’oreille et en jetant un œil de temps en temps sur la progression de mes collègues de cours, les explications techniques de Vincent m’ont titillées, et ces fraises semblaient donner du fil à retordre aux élèves. Comme je suis curieuse et que j’avais envie de « tâter » par moi-même la difficulté de la chose, j’ai choisi au dernier cours de peindre… des fraises ! 😉

Et bien ce n’est pas si simple ! Il faut arriver à rendre la brillance du fruit (en laissant du blanc pur à certains endroits), il faut traiter séparément la chair et les petits grains, tout en rendant l’ensemble cohérent et en intégrant les grains dans la masse rouge, etc. Bref, c’est du boulot et du temps malgré la taille du sujet, mais le rendu est sympathique…

Je pense que j’aurai pu aller encore un peu plus loin dans le relief des fraises (dans les creux proches des grains par exemple, ou dans les reliefs de la chair, qui n’est pas complètement lisse) mais j’ai eu peur d’en faire trop. Et je n’ai pas encore réussi à me décider sur la pertinence de l’ajout de légères ombres portées, pour accentuer encore un peu plus le volume des fruits. J’hésite… si je me loupe ?

Bref, voici à gauche, mes fraises à la sortie du cours (d’environ 6h. Le drawing-gum est encore visible sur les 2 fraises de droite) et le résultat final terminé chez moi en quelques heures de plus. Cliquez sur les images pour les agrandir.

Cliquez sur les images pour les agrandir.

Il y a presque 2 ans, le CPN Le Colibri, m’a demandé si je voulais/pouvais leur dessiner des Hirondelles de fenêtre pour participer à l’illustration d’un panneau pédagogique. Ce que j’ai, bien sûr, accepté avec grand plaisir. Ce panneau accompagne une tour à hirondelles. Mais quesako ? Voici quelques explications…

Les Hirondelles de fenêtre sont malheureusement en fort déclin en France et également dans le massif du Pilat (comme toujours, à cause principalement de la perte d’habitat, de l’agriculture intensive, etc). Forts de ce constat alarmant, les membres du club Connaitre et Protéger la Nature de Maclas ont donc eu l’idée, dès 2010, de favoriser le retour de cette espèce en lui proposant une structure en bois sur laquelle sont fixés une trentaine de nids artificiels. Ces nids ont été réalisés par les petits Colibris (adultes et enfants) avec du chanvre et de la chaux. La plateforme, en mélèze du Pilat, mesure 4m de haut et pèse 1/2 tonne. Sur la structure est également fixé un système audio, alimenté avec des panneaux solaires, permettant de diffuser des chants d’hirondelles, dans le but d’attirer les « vraies ». Pour compléter l’installation, un panneau explicatif sur la biologie des hirondelles, leur migration et le fonctionnement du gîte, a donc été installé, à destination des passants et des habitants du village mais aussi bien sûr des enfants des écoles.

Après plus de 3 ans de travail, difficultés et persévérance, la tour a enfin pu être mise en place et inaugurée il y a peu. Les habitants espèrent maintenant qu’elle accueillera de nombreuses hirondelles dans les années à venir !

Si vous voulez en savoir plus et voir beaucoup d’autres photos sur cette belle aventure, c’est ici.

Cliquez sur les photos pour les agrandir (Photos : Joël Vial.).

Voici une aquarelle réalisée un peu à la dernière minute pour l’exposition qui a eu lieu le mois dernier à la Gravière aux Oiseaux de Mably (42). Je n’avais pas eu le temps de la photographier pour vous la montrer avant de l’accrocher…

La chouette est réalisée à l’aquarelle (ici, les couleurs sont un peu plus saturées que l’original) et le saule est réalisé au graphite. J’aime bien le mélange des 2, ça permet de mettre en avant le sujet principal et de seulement suggérer son environnement. Toujours sur papier Arches grain satiné, format 26 x 36 cm. D’après une photo de Vincent Brouallier.

En France, on peut rencontrer 9 espèces différentes de rapaces nocturnes : 4 hiboux et 5 chouettes. La Chevêche d’Athéna (Athene noctua) ou Chouette chevêche ou encore Chouette aux yeux d’or est l’une des plus petites de nos chouettes : elle mesure environ 22 cm de long pour une envergure de 60 cm. Outre sa petite taille, elle est mieux connue que d’autres espèces car elle n’est pas exclusivement nocturne, à l’inverse  de la majorité des autres rapaces de la même famille. Il n’est pas rare de l’apercevoir sur un toit, un muret ou dans une cavité d’un arbre en fin de journée. On la trouve partout en France, dans des milieux variés mais de préférence à proximité de prairies et cultures, bocages, vergers, même dans les villages et exploitations agricoles.

Comme de nombreuses espèces, ses effectifs ont chuté pour plusieurs raisons, cumulées, justifiant un Plan National de restauration au début des années 2000 : perte d’habitat (modification des pratiques agricoles et donc diminution des arbres à cavité et des ressources alimentaires); utilisation massive des pesticides & co. (diminution des ressources alimentaires et « empoisonnement » des rapaces situés en haut de la chaîne alimentaire); collisions routières; piéges (poteaux téléphoniques creux, cheminées, abreuvoirs à bétail, etc.).

Pour aider ce petit rapace (et tous les autres…), patrimoine naturel de notre biodiversité, vous pouvez agir concrètement en conservant et en entretenant les arbres à cavités situés sur vos terrains (fruitiers, saules tétards), en posant des nichoirs spécifiques, en plantant des haies, en conservant des cavités dans les bâtiments, en maintenant des prairies naturelles et en n’utilisant pas de pesticides.

Plus d’informations sur cette espèce : Mission rapaces de la LPO

Attirée par le défi technique de ce sujet, c’est donc le fruit du liquidambar que j’avais choisi de peindre au dernier cours de Vincent Jeannerot. Les autres sujets ne m’inspiraient pas vraiment et j’étais curieuse de savoir comment j’allais bien pour voir rendre à l’aquarelle les creux et les « piques » de ce fruit assez géométrique. J’avais en plus envie de travailler sur un bloc carré de format réduit ( Arches grain satiné 300g/m², format 20×20 cm), donc le sujet était tout trouvé.

Pas si simple ce petit fruit, mais c’est ce que je voulais ! Si je prends des cours, ce n’est pas pour peindre ce que je saurais faire toute seule chez moi, mais bien pour me pousser dans mes retranchements et me lancer des défis tout en profitant de la « sécurité » de la présence d’un prof pour oser des choses qui me paraissent hors de ma portée.

L’astuce, c’est donc de « réserver » les pointes avec du drawing-gum pour pouvoir travailler le fond sans se préoccuper de ces piques, que j’ai travaillées par la suite une par une et dans le détail. Idéalement, il y aurait quelques retouches à faire (notamment dans l’intensité de la couleur du fruit du milieu), mais globalement, je suis arrivée à ce que je voulais.

Le drawing-gum est un liquide qui, en séchant, se transforme en une couche imperméable qui permet de peindre par-dessus tout en réservant des zones un peu « délicates ». Par exemple, de petits détails difficiles à garder tout au long de l’aquarelle et qu’on fait en dernier (des étamines, des poils…); ou des surfaces moins précises mais que l’on devrait contourner pour peindre le reste et qui rendraient donc l’aquarelle compliquée et pas jolie. C’est le cas ici pour les pointes du fruit : si on ne les avait pas masquées d’abord, il aurait fallu travailler le fond, marron, en contournant tous les détails de ces pointes et le résultat final n’aurait pas été homogène, on aurait vu les coups de pinceaux. Avec le drawing-gum, j’ai pu travailler toute la surface du fruit sans avoir à m’inquiéter de « déborder » sur les pointes ou sans avoir à les contourner fastidieusement. Le drawing-gum peut s’appliquer au pinceau ou à la plume et s’enlève, une fois l’aquarelle sèche, avec la pulpe des doigts ou une gomme spéciale. Un outil bien pratique mais à utiliser avec modération, quand cela se justifie vraiment.

A propos du liquidambar… Arbre rapporté d’Amérique en Europe à la fin XVIIème, il doit son nom à l’ambre liquide qu’il produit (d’où son nom, du latin liquidus et de l’arabe ambar). Cette résine à l’odeur de cannelle, appelée Styrax ou Baume blanc du Pérou, déjà utilisée par les Egyptiens, l’est encore aujourd’hui en parfumerie. Au XIXème siècle, des chimistes français parviennent à isoler de ce styrax une molécule appelée styrène, et c’est en 1925 qu’un chimiste allemand invente le polystyrène !

Source principale et pour en savoir plus, c’est ici.

Il y a quelques temps, un ami m’a offert un carnet de croquis « fait-maison » avec la consigne de ne l’utiliser que sur le terrain (format A5 à spirales). Très bonne idée puisque du coup, je n’ai pas le choix si je veux m’en servir, je suis obligée de me lancer dans l’observation et le dessin sur le vif. Pas si facile de se lancer, toute seule, sans trop savoir comment s’y prendre !
Un Milan noir a gentiment accepté de prendre la pose au fond de mon jardin, me donnant l’occasion de sortir la longue-vue pour essayer de le dessiner. En fait, on s’aperçoit assez vite qu’il faut essayer et ne pas avoir peur de dessiner des traits qui ne sont pas justes. On reprend après, on se fait la main, on teste. Evidemment, le résultat n’est pas toujours celui escompté, mais c’est assez gratifiant quand-même.
Bien sûr, c’est plus facile avec un oiseau posé qu’avec un oiseau en vol ou qui ne tient pas en place. Mais il faut bien commencer par quelque chose de facile !
Une journée en Camargue m’a refait sortir mon carnet, sur des poses de quelques minutes cette fois-ci puisque je n’étais pas seule, mais toujours avec des oiseaux très conciliants. Pas évident mais très formateur de ne pas avoir trop de temps devant soi (un peu comme pour le modèle vivant finalement). Ca oblige à observer l’essentiel pour ensuite le retranscrire sur le papier même si l’oiseau a bougé.
J’ai pu aussi me rendre compte très vite que le matériel est important pour le croquis de terrain, notamment le crayon. Pour le milan, j’avais du prendre un crayon HB donc « classique », alors que pour les autres croquis, j’avais bêtement choisi un 2H (c’est à dire plus sec et pas gras du tout). Et je vous le dis : le 2H n’est absolument pas conseillé pour du croquis sur le vif ! Trop sec, on ne peut pas revenir sur ses traits de départ, on ne peut pas en appuyer un plus qu’un autre pour le faire ressortir. Et c’est aussi pour ça que vous voyez moins bien ces dessins sur l’écran.
Pour ceux qui auraient envie de se lancer dans le dessin animalier sur le vif, n’hésitez pas à acheter le livre de Jean Chevallier, qui est sorti récemment (Petites leçons de dessin animalier : une approche du terrain). Il est super bien fait, très agréable à lire, donne des conseils vraiment utiles et concrets et permet aussi de se rendre compte qu’il est « normal » de travailler de mémoire, éventuellement de tricher un peu avec la réalité, notamment lorsque l’observation a été furtive ou peu confortable. Quelquepart, c’est rassurant et motivant…

Mon travail du cours du mois de mars chez Vincent Jeannerot. He oui, ça fait un moment… mais celui-là, j’ai mis du temps à le finir. Un bouton de pivoine, ce n’est déjà pas évident au départ pour moi, mais en plus, il ne reste pas bouton bien longtemps ! Je n’ai donc eu le modèle que le temps du cours, pendant lequel j’ai avancé un maximum sur la fleur mais pas suffisamment pour avoir peint les détails qui font toute la différence. J’avais bien des photos, mais on ne voit pas aussi bien, ce n’est pas la même lumière donc pas les mêmes détails ombrés, on ne peut pas tourner la fleur dans tous les sens pour mieux comprendre comment ça fonctionne… bref, j’ai galéré. Le rendu final ne me satisfait pas vraiment, notamment au-niveau du « cœur » du bouton. Il est à retravailler, notamment pour accentuer les volumes et enlever certaines lumières qui n’ont pas lieu d’être.

Ce qui est difficile dans les pivoines (comme dans les roses d’ailleurs), c’est qu’on se perd très vite dans la superposition des pétales. Très vite, on ne sait plus où on en est, d’où l’intérêt d’un dessin précis dès le départ. Il n’est pas non plus évident de rendre le « volume » de l’ensemble (creux et reliefs) pour que l’effet « boule » de la fleur apparaisse.

J’ai fait les feuilles chez moi, mais là aussi, je n’étais pas très motivée. Je ne sais pas si vous avez déjà regardé de près des feuilles de pivoine, mais le réseau de nervures, notamment les nervures secondaires, est particulièrement torturé et irrégulier. J’ai commencé par les feuilles de droite (sur votre écran). C’était mal parti, je me suis acharnée et c’est finalement peut-être celles qui sont les mieux réussies. Celle de gauche (en bas) mériteraient d’être retravaillées. Et celles du haut, ben, j’en avais tellement marre (et je voulais arriver au cours du mois d’avril avec quelque chose de présentable), je les ai justes suggérées. Mais si j’ai le courage de m’y remettre, je pense que je les finirai « proprement » un de ces jours.

Si vous voulez voir de belles pivoines, c’est sur le site de Vincent, c’est lui le « chef des pivoines » !